Considerada tanto como una oportunidad como una amenaza, la transformación digital permite a los fabricantes ahorrar tiempo y costes al permitirles fabricar pequeñas cantidades de productos de forma rentable. Sin embargo, también conlleva una pérdida del toque humano en el diseño de la moda y la confección de prendas de vestir. La transformación digital es necesaria para hacer frente a las presiones de sostenibilidad a las que se enfrenta actualmente esta industria. A medida que los recursos naturales disminuyen, el coste de las materias primas y del carbono y los costes financieros del muestreo manual de las prendas y el envío de los fabricantes de Asia a Europa y a los Estados Unidos también aumentan. La única manera de satisfacer esta creciente demanda de los consumidores es digitalizar y racionalizar los procesos manuales.

La falta de creatividad frena el progreso de la digitalización

Sin embargo, el progreso de la transformación digital en la moda ha sido lento, ya que el diseño digital se basa en soluciones CAD/CAM, que no son lo suficientemente creativas como para potenciar a los diseñadores. Las soluciones que están actualmente de moda, como CLO3D, están impulsadas por especificaciones técnicas que no salvan la brecha entre el diseño creativo y la creación de productos.

En segundo lugar, los proveedores de soluciones presentan las mismas herramientas para la moda que para la automoción, la industria aeroespacial y la arquitectura. Piden a los diseñadores que abandonen sus diseños y técnicas manuales en favor de un ratón y un teclado, en lugar de conectar su creatividad de forma fluida a la cadena de suministro.

Nuevos talentos, análisis de datos, digitalización para asegurar un buen rendimiento

Para acelerar la transformación digital en la moda, las marcas necesitan contratar a nuevos talentos graduados de escuelas de moda con habilidades de diseño 3D y un apetito por el diseño digital creativo en lugar de los métodos tradicionales de diseño de la moda. Estas nuevas contrataciones deben ser nombradas junto con la actual cosecha de diseñadores y se les debe encomendar el desarrollo de las próximas colecciones en colaboración, para aprovechar ambos enfoques. Sus diseños deberían integrarse con los diseños y el desarrollo de productos actuales.

Las tres soluciones principales que prometen un buen retorno de la inversión para los minoristas de la moda incluyen soluciones de análisis de datos, compromiso del consumidor y el avatar digital el uso de CGI para poder tener experiencias digitales alrededor de los productos. Una posible dirección futura que la industria de la moda puede adoptar es implementar la ilustración de moda digitalizada en la primera etapa para conectarla al software y equipo de CAD/CAM 3D para la fabricación bajo demanda, y luego, eventualmente, las herramientas de presentación digital de productos en el extremo del consumidor.

El diseño digital 3D sigue estando notablemente ausente de los planes de estudio de las principales universidades de moda, ya que la preferencia por el dibujo a mano y las meticulosas técnicas de diseño manual sigue dominando entre los diseñadores y directores creativos de alto nivel. Sin embargo, está surgiendo una nueva generación de diseñadores que están explorando los diseños digitales 3D a través de tutoriales en línea y foros en lugar de recibir clases formales en la universidad. A pesar de la tradición de la educación universitaria en el campo de la moda, estos diseñadores están redefiniendo el futuro de la moda.